évènements

*Événement à l’extérieur* 

Dès son plus jeune âge, Géryon s’est senti en décalage avec le monde, car il n’est pas un garçon comme les autres. C’est un monstre — profondément humain — qui dissimule une grande paire d’ailes rouges sous ses vêtements. Géryon vit avec sa mère qui passe ses soirées à fumer devant la télé et avec son frère aîné avec qui il doit partager sa chambre. Pour se soustraire aux agitations du monde, il entreprend un journal intime dans lequel il consigne ses tourments et ses rêves. Un jour, il aperçoit Héraclès descendre du bus. Le choc est immédiat. Ce dernier embrase son cœur puis l’abandonne au désespoir amoureux. Des années plus tard, Géryon retrouvera Héraclès dans un endroit improbable, en compagnie d’un autre garçon.

Autobiographie du rouge, publié en 1998 par la poétesse et essayiste canadienne Anne Carson, est un roman en vers qui réinvente le mythe grec de Géryon. Dans la légende classique, Géryon, créature monstrueuse dotée de trois têtes et de trois corps, est tué d’une flèche aux flancs par Héraclès qui avait pour mission de lui voler son bétail. C’était le 10e des 12 travaux du célèbre héros. Dans cette réécriture contemporaine, Anne Carson transforme l’affrontement mortel en un désir amoureux, libre de toute formalité, et crée une fable intemporelle sur la découverte de soi. Mais Autobiographie du rouge va bien au-delà de la chronique d’un amour entre deux personnes de même genre : en mettant en scène l’étrangeté vulnérable d’un monstre et l’éclat insaisissable d’un demi-dieu, il interroge notre manière d’habiter la différence. Que signifie grandir, aimer et se perdre dans un corps et un monde qui ne semblent pas faits pour nous? Comment partager le trouble qui nous assaille lorsqu’on se reconnaît enfin dans l’autre? À la croisée du roman initiatique, du journal intime, du portrait d’artiste et du carnet de voyage, Autobiographie du rouge explore les méandres du sentiment amoureux, célébrant la beauté tragique de l’étrangeté et la puissance d’un désir rebelle à toute norme.

Dans Autobiographie du rouge, les personnages portent des aspérités et des fissures qui révèlent des émotions universelles. C’est ce qui a captivé Gabriel Charlebois Plante, qui revient régulièrement à cette œuvre comme on retourne dans une ville qui nous a marqué·e. En plongeant dans ce roman, il s’intéresse à la manière de qualifier l’être véritable, avec ses émotions profondes et insurmontables, souvent contenues par la civilisation, mais qui restent indomptées, comme celles de la première blessure amoureuse, source de création et de destruction. C’est connu, Charlebois Plante aime déconstruire les récits et mettre en lumière des angles inattendus. Pour cette première création au Théâtre ESPACE GO, le metteur en scène bouscule les rôles traditionnels : des actrices joueront les personnages masculins et inversement. Il souhaite ainsi libérer le jeu théâtral pour plonger plus profondément dans l’essence des personnages, en explorant leurs sons, leurs voix, indépendamment de leur genre.

Texte : Anne Carson

Traduction : Vanasay Khamphommala

Mise en scène : Gabriel Charlebois Plante

Avec Céline Bonnier + Amélie Dallaire + Juliette Gariépy + Etienne Lou + Elisabeth Smith

Une production de Création Dans la chambre

Avec la collaboration d’ESPACE GO

Billets ici : https://espacego.tuxedobillet.com/main/autobiographie-du-rouge?axeptio_token=326393othp49c5z2676i0i&_gl=1*1apr2sp*_gcl_au*Mzg1NTY2OTE4LjE3NTczNTQ3MTE.*_ga*MTI0NDM1ODg1Ny4xNzEwNTIxODc0*_ga_9G9YYGDGN2*czE3NTc1MTU0NjAkbzI2JGcwJHQxNzU3NTE1NDYwJGo2MCRsMCRoMA..

Le Quatuor Bozzini propose un programme pluriel à la croisée des cultures, en collaboration avec l’artiste-compositeur Raven Chacon, et les musiciens de E27 musiques nouvelles et de l’ensemble Oktoécho. La soirée se décline en deux lieux, reliés par une procession musicale qui accompagnera le public de l’un à l’autre.
Au cœur de l’événement, des œuvres de Raven Chacon, un Diné de la nation Navajo. Reconnu pour ses œuvres puissantes à la croisée de l’art l’expérimental et de l’engagement politique, Chacon est compositeur, artiste et performeur, et lauréat du Prix Pulitzer 2022 pour Voiceless Mass qui lance le bal dans la magnifique Chapelle de la Cité-des-Hospitalières avec 12 musiciens qui occupent tout l’espace. En exploitant l’architecture du lieu, l’œuvre interroge la futilité de donner une voix à ceux qui n’en ont pas, alors que céder de l’espace n’est jamais une option pour ceux qui détiennent le pouvoir. Certains sons inaudibles trouvent une résonance dans les crevasses du lieu sacré résultant en une réflexion sonore. Le septuor Horse Notations, inspiré d’un article de 1874 intitulé The Paces of the Horse (Les allures du cheval) – le pas, le trot, le galop et le galop rapide – comme source d’inspiration pour les rythmes, les motifs de batterie, les pressions de l’archet et les arcs de volume, clôt cette première partie.
C’est au son de Tiguex: VI — Downhill Procession (Procession I), œuvre basée sur un tracé géographique précis du lieu de performance, qu’une fanfare de 8 musiciens rassemblés pour l’occasion nous guide vers La Chapelle — scènes contemporaines quelques coins de rues plus loin pour une deuxième partie intimiste d’œuvres de chambre de Raven Chacon. On y entendra ses deux quatuors à cordes, Double Weaving et The Journey of the Horizontal People, ainsi que (Bury Me) Where The Lightning [Will] Never Find Me, alors que les musiciens chevronnés Noam Bierstone (percussions) et Allison Burik (clarinette basse) se joignent au Quatuor Bozzini.En troisième partie, l’ensemble Oktoécho et les musiciens de E27 musiques nouvelles présentent la création montréalaise d’Écliptique (2025) de la compositrice Katia Makdissi-Warren. En fusionnant chants de gorge inuit (katajjaq), percussions, flûtes et clarinettes, cette œuvre propose une rencontre inédite entre les traditions musicales du nord et du sud, de l’est et de l’ouest. Les musiciens proposent une expérience immersive en spatialisation.
Présenté par le Quatuor Bozzini et Le Vivier en co-production avec MOMENTA Biennale d’art contemporain et la Galerie Leonard & Bina Ellen. En collaboration avec Québec musiques parallèles et le Festival Flux.

Billets ici : https://lachapelle.tuxedobillet.com/main/le-vivier-raven-chacon-quatuor-bozzini-e27-oktoecho

Pour la première fois, Écotone désire faire profiter la collectivité de ses outils et enseignements sous la forme d’un atelier sur la démarche artistique d’une fin de semaine.
Objectifs de la formation

En participant à cette formation, les artistes pourront :

• Analyser et cibler les angles morts, les blocages et les zones grises de leur démarche artistique;
• Réfléchir, avec un groupe de pair.es provenant de multiples disciplines, horizons et aux expériences variées, sur leur démarche et sur le milieu dans lequel iels évoluent respectivement;
• Mieux se situer dans l’écosystème des arts québécois et reconnaître les barrières qui empêchent leur épanouissement pour mieux les contourner;
• Déployer une réflexion sur leur méthode de travail et apprendre à la partager aux autres participant.es;
• Concrétiser leurs intuitions artistiques pour mieux savoir les articuler intellectuellement et par écrit;
• Préciser leur démarche artistique à travers des discussions et des exercices puisant dans des savoirs transdisciplinaires;
• Repartir avec la tête pleine de questions – état fondamental au développement fructueux d’une démarche – ainsi qu’avec des outils pour continuer leurs réflexions.

Le cadre de la formation:

• Quoi : Un atelier intensif d’une fin de semaine sur la démarche artistique
• Quand et où: 25-26 octobre 2025 de 9h à 17h, dans le Solarium de la Cité-des-Hospitalières (251 av. des Pins)
• Coût de participation : Tarification solidaire entre 80$ et 150$ par personne (8 places maximum)
• Avec qui (formateurices) : Stefania Skoryna et Thomas Duret
• Comment : À travers des exercices solos et en groupe, ainsi qu’à travers des discussions à thématiques précises rejoignant les démarches des artistes. Les sujets abordés seront déterminés en fonction des intentions envoyées par les artistes lors de leur inscription.
• Pourquoi : Pour développer l’articulation de ses intuitions dans une démarche artistique claire, ainsi que pour peaufiner notre propre méthodologie (structurée) d’accompagnement artistique. Les participant.es doivent avoir la volonté de préciser et de remettre en question leur démarche artistique.
• Pour qui : Artistes de toutes disciplines et expériences variées (émergent.es à mi-carrière)

Lien d’inscription : https://forms.gle/9MDCh2SCTGZHH7ct8

🦁 𝙒𝙝𝙞𝙩𝙚 𝙇𝙞𝙤𝙣, 𝘽𝙧𝙤𝙬𝙣 𝙏𝙞𝙜𝙚𝙧 🐯
Teesri Duniya Theatre is thrilled to announce the World Premiere of White Lion, Brown Tiger.
Written by Vishesh Abeyratne and directed by Michelle Soicher, White Lion, Brown Tiger is a biting black comedy laced with wit and venom. In a thrift shop, a heated exchange between two Sri Lankan employees breaks out into a fight. Their manager tries to defuse the situation, bringing intracultural tensions and charged racial politics to the fore. But there may be more to the conflict than the two men are letting on…
White Lion, Brown Tiger is a charged exploration of workplace racism, toxic masculinity, performative allyship, and weaponized trauma.
📆 The show will run from October 11th to October 23rd
Previews: October 11 & 12, 2025
Opening: October 14, 2025
Closing October 23, 2025
Location: Rangshala, Cité-des-Hospitalières, 251 Avenue des Pins Ouest, Montreal
🎟️ Get your tickets here:
https://teesriduniyatheatre.com/…/white-lion-brown…/
Stay tuned for our upcoming house program and talkbacks, that will accompany our shows.
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Le Théâtre Teesri Duniya est ravi d’annoncer la première mondiale de White Lion, Brown Tiger.
Écrite par Vishesh Abeyratne et mise en scène par Michelle Soicher, cette pièce est une comédie noire acerbe, pleine d’esprit et de mordant. Dans un magasin d’occasion, une vive altercation entre deux employés sri-lankais dégénère en bagarre. Leur responsable tente de désamorcer la situation, mettant en évidence les tensions intraculturelles et raciales qui les désunis. Mais le conflit pourrait être plus complexe que ce que les deux hommes laissent entendre…
White Lion, Brown Tiger est une exploration intense du racisme au travail, de la masculinité toxique, l’alliance performative et du traumatisme utilisé comme arme.
📆 Le spectacle sera présenté du 11 au 23 octobre.
Avant-premières : 11 et 12 octobre 2025.

SPY&DNY présentent la 5ieme édition automnale du festival performance d’inspiration butô / performance musicale – It’s Going to be AKOUSTIQUE ! – dont la date est le 21 septembre à 18h30 à la Chapelle de la Cité-des-Hospitalières. C’est un espace unique !

5 artistes danse/performance – 5 artistes sonores (groupe et solo) qui se rencontrent et formeront un duo selon le concept d’un « blind date ». C’est un jumelage entres artistes qui ne se connaissent pas et se découvriront uniquement lorsqu’ils entreront en scène. Chacun des 5 duo-performances sera d’une durée de 20 minutes.

Il y a une contribution volontaire suggérée de 20$ ou payez ce que vous pouvez (personne ne se fera refuser l’entrée). Les artistes ne reçoivent pas de cachet, les dons seront distribués entre-elleux.

Parce que la culture ne se regarde pas seulement – elle se vit et se partage !

Laisse-toi porter par la beauté des arts, la force des mots et la puissance du collectif le samedi 27 septembre de 13h à 17h (209 Avenue des Pins Ouest à Montréal).

✨ Au programme :
– Réseautage
– Panel sur l’importance de l’inclusion dans l’art et la culture
– Expositions et prestations artistiques
– Comédie musicale sur la santé mentale

✍ Lien d’inscription : https://zfrmz.com/KFHtU6yn2qIApiPJMZi5

Dans le cadre des journées de la culture, l’association québécoise des relieurs et artisans du livre vous invite à découvrir le papier à la colle.

Animé par Hélène Lapointe et Cécile Côté, cet atelier se veut une introduction au papier à la colle.

Nous commencerons par expliquer ce qu’est le papier à la colle, comment préparer la colle (deux recettes), nous ferons quelques démonstrations et c’est parti!

Vous pourrez, grâce aux acryliques de différentes couleurs et les objets mis à votre disposition, créer vos papiers qui pourront ultérieurement agrémenter vos projets en reliure ou autre.

Brèches vous invite à sa toute première immersion! 🌟

Une fin de semaine pour nourrir notre présence au monde, avec des ateliers en lien avec la thématique actuelle de Brèches. Il s’agira de ressentir et comprendre — de façon fine et incarnée — les multiples dimensions de la présence.

Venez expérimenter le Work de Byron Katie avec Sarah-Maya Côté Jirik et le Kasàlà contemporain avec Diana Sainsily. Fidèle à l’esprit de Brèches, les ateliers seront ponctués de surprises, d’art, de moments partagés, de célébrations et d’espaces pour simplement être ensemble.

Le tout se déroulera à la Cité-des-Hospitalières, un lieu exceptionnel qui invite à la lenteur, à la douceur, à la connexion, et à ce soin du vivant et du beau dont nous avons tant besoin.

Une occasion unique de découvrir de nouvelles approches pour aller à la rencontre de soi et des autres! Tarification sociale inclusive dès 80 $, repas inclus. L’événement se tiendra en français.

Billets en vente ici : https://www.breches.org/immersion

📣 Brèches invites you to its first immersive experience! 🌟

A weekend to explore and deepen our presence in the world. Carefully curated workshops will align with Brèches’ current theme: Presence, helping us feel and understand — both subtly and tangibly — its many dimensions.

Experience The Work of Byron Katie with Sarah-Maya Côté Jirik and Contemporary Kasàlà with Diana Sainsily. True to Brèches’ spirit, workshops will be woven with surprises, art, shared moments, celebrations, and gentle spaces to simply be together.

Held at the Cité-des-Hospitalières, a setting that invites slowness, softness, connection, and the care for life and beauty we deeply need.

Inclusive sliding-scale pricing from $80, lunches included. In French.
Tickets here : https://www.breches.org/immersion

Vivez une expérience unique avec les visites musicales du jardin réalisées en collaboration avec Sérénité Sonore. Cette activité au croisement de l’histoire et de la musique propose aux visiteurs de se laisser entraîner dans une déambulation au son de la harpe d’Annabelle Renzo, suivie d’une visite commentée sur l’utilisation du jardin par les Hospitalières au fil du temps.

Cette activité estivale est offerte de mai à octobre 2025. Le jardin est accessible uniquement pendant les visites commentées et les activités de la Cité-des-Hospitalières.

Durée: 1h30

Langue de présentation: français

Type d’activité: promenade musicale et visite guidée

Tarif: 36$

Accessibilité: le jardin n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite.

Les réservations et le paiement de l’activité se font par téléphone, en appelant au 514 849-2919. La réservation est confirmée après le paiement. Pour toute question ou information, veuillez écrire à [email protected].

Votre inscription n’est pas remboursable. Si le musée annule une visite en raison des conditions météorologiques, nous communiquerons avec vous par courriel avant le début de l’activité et vous pourrez choisir entre un report de date ou un remboursement.

Calendrier 2025

• Dimanche 18 mai｜9h30
• Dimanche 1er juin｜9h30
• Dimanche 22 juin｜9h30
• Dimanche 13 juillet｜9h30
• Samedi 23 août｜9h30
• Dimanche 21 septembre｜9h30

Soirée de performances artistiques pour célébrer les participant-es de l’atelier d’initiation à la performance donné en 2024 et 2025 à la Cité-des-Hospitalières. Les perfs seront présentées dans le jardin à la tombée du jour. Le public est invité à se présenté à la Cité le 30 août à partir de 18h30 et à amener leur breuvage. En cas de pluie, la soirée se tiendra dans la salle de communauté.