Biennale des erreurs

Écotone

3 novembre - 16 novembre 2025

Ouvert au public

Festival sur deux semaines programmant des oeuvres refusées en festivals et institutions d’arts vivants au Québec.
Plus d’informations sur la programmation sur le site web de la biennale.
Billetterie sur place.

Semaine musicale par le Musée des Hospitalières

Musée des Hospitalières

10 novembre - 16 novembre 2025

Ouvert au public

Semaine musicale à la Chapelle des Hospitalières!

Le musée inaugure cette année sa toute première semaine musicale dans l’ancienne chapelle des Hospitalières. Du 10 au 16 novembre, rejoignez-nous pour un moment musical unique!

Les minis concerts | Du 10 au 14 novembre

L’orgue est mis à l’honneur dans cette programmation réalisée par les étudiant(e)s de l’École Schulich de l’Université McGill.
Horaire: midi
Durée: 35 min

Tarif: gratuit

Récital d’orgue, François Zeitouni | 14 novembre

Programme à venir.
Horaire: 19h

Durée: 50 min

Tarif: 20$ taxes incluses

Ensemble Scholastica | 15 novembre

L’Ensemble Scholastica, dirigé par Rebecca Bain, nous offre une plongée dans les textes vibrants de Hildegard von Bingen (1098-1179), l’une des figures féminines les plus célèbres de tout le Moyen Âge.

Horaire: 19h

Durée: 60 min

Tarif: 30$ taxes incluses

Ensemble Vocal à ContreVoix | 16 novembre

Dirigé par Marc-Olivier Lacroix, l’Ensemble Vocal à ContreVoix nous entraine à Venise au cœur du 16e siècle. Ce concert hommage au riche patrimoine musical de San Marco utilise la configuration spatiale de la chapelle pour élaborer un décor sonore grandiose.

Horaire: 15h

Durée: 60 min

Tarif: 30$ taxes incluses

Les réservations et le paiement pour chaque concert se font par téléphone, en appelant au 514 849-2919. La réservation est confirmée après le paiement. Pour toute question ou information, veuillez écrire à [email protected].

Entrer dans la lumière des choses

Brèches

27 novembre 2025

8h30 ; 12h30 ; 18h30

Ouvert au public

Sylvie Cotton | Performance – Entrer dans la lumière des choses

Depuis les tout débuts de Brèches, Sylvie Cotton accompagne la thématique de la présence. À travers conversations, expérimentations, réflexions et méditations, elle a peu à peu façonné une performance en résonance avec le lieu unique qu’est la Cité-des-Hospitalières — cet ancien couvent, maison des Sœurs Hospitalières de Saint-Joseph, ces femmes et infirmières qui ont consacré leur vie à une mission de soin envers les pauvres et les malades.

Aujourd’hui, la Cité est habitée par une communauté d’occupant.e.s riche et diversifiée, traversée par les enjeux contemporains qui façonnent et questionnent nos manières d’être ensemble.C’est dans ce contexte d’actualisation, de présence et de résonance que Sylvie Cotton présente, à trois moments distincts, une performance intitulée “TITRE”, issue de son immersion dans l’univers complexe de la Cité-des-Hospitalières, de la thématique de la présence et de Brèches.

Avec beaucoup de sensibilité, de soin et de lenteur, cette œuvre invite à une expérience intime du lieu et du temps.

📅 27 novembre 2025 🕣 Représentations à 8h30, 12h30 et 18h30 – Places limitées, faites vite ! 📍 Cité-des-Hospitalières – 251 avenue des pins Ouest 🕐 Durée approximative : 1 heure 🧣 Habillez-vous chaudement — la performance débute à l’extérieur ! ℹ️ Informations d’accessibilité du lieu

Réservation obligatoire

Économie sociale inclusive – Édition 3 : la relève!

Startop

7 novembre 2025

18h-20h

Ouvert au public

SEEnet et Startop t’invitent pour un rassemblement provincial, où jeunesse et reprise d’entreprise seront au cœur des discussions sur l’avenir de l’économie sociale.

Cette édition mettra en lumière celles et ceux qui façonnent déjà le Québec de demain. Francophones et anglophones se retrouveront dans un espace bilingue favorisant le dialogue, le partage d’expériences et la co-création de solutions innovantes.

✨ Au programme :

Cocktail d’accueil et réseautage
État des lieux : la reprise en économie sociale
Panel : la jeunesse prend la relève
Agora ouverte avec le public

Réservation requise !

formation de création de papiers décorés à la Florent Rousseau.

AQRAL

25 octobre 2025

9:30-16:30

Ouvert au public

Cette année, nous initions des cours-formations-ateliers-conférences donnés par des membres professionnels de notre association qui s’adressent à toute personne intéressée désireuse d’y participer.

Samedi, le 25 octobre prochain, aura lieu une première formation de création de papiers décorés à la Florent Rousseau. Cet atelier-formation (volet-1) d’une durée de 6 heures sera animé par Catherine Gaumerd et se donnera de 09h30 à 16h30 à la salle de couture de la Cité des Hospitalières au 3e étage. Il y a une suite possible à cette formation sans pré-requis, volet 2 et volet 3.

Toute personne intéressée par cet atelier peut s’inscrire en communiquant avec nous soit via notre courriel à [email protected], soit par téléphone au 438-393-1297.

Le coût de la formation:

– prix membre de l’AQRAL $60
– prix non-membre $120

Nous considérons que vous êtes inscrit.e sur réception de votre paiement.
Le nombre de personnes étant limité à sept (7), nous vous invitons à vous inscrire rapidement.

Note: Nous prévoyons également une conférence sur le papier en novembre avec Michel Éric Gauthier qui porterait sur Lire le papier: comprendre sa fabrication, ses propriétés et ses usages, et, une deuxième formation sur l’utilisation des fers donnée par Catherine Gaumerd. »

Grande rencontre de l'Espace Quartiers sur les tiers lieux

TEC

29 octobre 2025

17:00-19:00

Ouvert au public

Grande rencontre de l’Espace Quartiers sur les tiers lieux

 

Gratuit
Billets ici : https://www.eventbrite.ca/e/billets-les-tiers-lieux-ces-endroits-qui-rassemblent-et-transforment-1681075194159?aff=oddtdtcreator&utm_source=Cyberimpact&utm_medium=email&utm_campaign=-Infolettre-TEC-de-septembre

mise en lecture d'Une famille à Bruxelles

Sibyllines

2 octobre 2025

20:00 -21:15

Ouvert au public

*Événement à l’extérieur* 

Brigitte Haentjens signe la mise en lecture d’Une famille à Bruxelles, un texte de Chantal Ackerman interprété par Monique Spaziani, dans un passage imminent au FIL.

Billets ici : https://theatreoutremont.tuxedobillet.com/web/une-famille-a-bruxelles

Autobiographie du rouge

Création Dans la Chambre

30 septembre - 19 octobre 2025

20:00-21:30

Ouvert au public

*Événement à l’extérieur* 

Dès son plus jeune âge, Géryon s’est senti en décalage avec le monde, car il n’est pas un garçon comme les autres. C’est un monstre — profondément humain — qui dissimule une grande paire d’ailes rouges sous ses vêtements. Géryon vit avec sa mère qui passe ses soirées à fumer devant la télé et avec son frère aîné avec qui il doit partager sa chambre. Pour se soustraire aux agitations du monde, il entreprend un journal intime dans lequel il consigne ses tourments et ses rêves. Un jour, il aperçoit Héraclès descendre du bus. Le choc est immédiat. Ce dernier embrase son cœur puis l’abandonne au désespoir amoureux. Des années plus tard, Géryon retrouvera Héraclès dans un endroit improbable, en compagnie d’un autre garçon.

Autobiographie du rouge, publié en 1998 par la poétesse et essayiste canadienne Anne Carson, est un roman en vers qui réinvente le mythe grec de Géryon. Dans la légende classique, Géryon, créature monstrueuse dotée de trois têtes et de trois corps, est tué d’une flèche aux flancs par Héraclès qui avait pour mission de lui voler son bétail. C’était le 10e des 12 travaux du célèbre héros. Dans cette réécriture contemporaine, Anne Carson transforme l’affrontement mortel en un désir amoureux, libre de toute formalité, et crée une fable intemporelle sur la découverte de soi. Mais Autobiographie du rouge va bien au-delà de la chronique d’un amour entre deux personnes de même genre : en mettant en scène l’étrangeté vulnérable d’un monstre et l’éclat insaisissable d’un demi-dieu, il interroge notre manière d’habiter la différence. Que signifie grandir, aimer et se perdre dans un corps et un monde qui ne semblent pas faits pour nous? Comment partager le trouble qui nous assaille lorsqu’on se reconnaît enfin dans l’autre? À la croisée du roman initiatique, du journal intime, du portrait d’artiste et du carnet de voyage, Autobiographie du rouge explore les méandres du sentiment amoureux, célébrant la beauté tragique de l’étrangeté et la puissance d’un désir rebelle à toute norme.

Dans Autobiographie du rouge, les personnages portent des aspérités et des fissures qui révèlent des émotions universelles. C’est ce qui a captivé Gabriel Charlebois Plante, qui revient régulièrement à cette œuvre comme on retourne dans une ville qui nous a marqué·e. En plongeant dans ce roman, il s’intéresse à la manière de qualifier l’être véritable, avec ses émotions profondes et insurmontables, souvent contenues par la civilisation, mais qui restent indomptées, comme celles de la première blessure amoureuse, source de création et de destruction. C’est connu, Charlebois Plante aime déconstruire les récits et mettre en lumière des angles inattendus. Pour cette première création au Théâtre ESPACE GO, le metteur en scène bouscule les rôles traditionnels : des actrices joueront les personnages masculins et inversement. Il souhaite ainsi libérer le jeu théâtral pour plonger plus profondément dans l’essence des personnages, en explorant leurs sons, leurs voix, indépendamment de leur genre.

Texte : Anne Carson

Traduction : Vanasay Khamphommala

Mise en scène : Gabriel Charlebois Plante

Avec Céline Bonnier + Amélie Dallaire + Juliette Gariépy + Etienne Lou + Elisabeth Smith

Une production de Création Dans la chambre

Avec la collaboration d’ESPACE GO

Billets ici : https://espacego.tuxedobillet.com/main/autobiographie-du-rouge?axeptio_token=326393othp49c5z2676i0i&_gl=1*1apr2sp*_gcl_au*Mzg1NTY2OTE4LjE3NTczNTQ3MTE.*_ga*MTI0NDM1ODg1Ny4xNzEwNTIxODc0*_ga_9G9YYGDGN2*czE3NTc1MTU0NjAkbzI2JGcwJHQxNzU3NTE1NDYwJGo2MCRsMCRoMA..

Raven Chacon — Quatuor Bozzini / E27 + Oktoécho

Québec Musiques Parallèles/Quatuor Bozzini

3 octobre 2025

19:00 -21:00

Ouvert au public

Le Quatuor Bozzini propose un programme pluriel à la croisée des cultures, en collaboration avec l’artiste-compositeur Raven Chacon, et les musiciens de E27 musiques nouvelles et de l’ensemble Oktoécho. La soirée se décline en deux lieux, reliés par une procession musicale qui accompagnera le public de l’un à l’autre.
Au cœur de l’événement, des œuvres de Raven Chacon, un Diné de la nation Navajo. Reconnu pour ses œuvres puissantes à la croisée de l’art l’expérimental et de l’engagement politique, Chacon est compositeur, artiste et performeur, et lauréat du Prix Pulitzer 2022 pour Voiceless Mass qui lance le bal dans la magnifique Chapelle de la Cité-des-Hospitalières avec 12 musiciens qui occupent tout l’espace. En exploitant l’architecture du lieu, l’œuvre interroge la futilité de donner une voix à ceux qui n’en ont pas, alors que céder de l’espace n’est jamais une option pour ceux qui détiennent le pouvoir. Certains sons inaudibles trouvent une résonance dans les crevasses du lieu sacré résultant en une réflexion sonore. Le septuor Horse Notations, inspiré d’un article de 1874 intitulé The Paces of the Horse (Les allures du cheval) – le pas, le trot, le galop et le galop rapide – comme source d’inspiration pour les rythmes, les motifs de batterie, les pressions de l’archet et les arcs de volume, clôt cette première partie.
C’est au son de Tiguex: VI — Downhill Procession (Procession I), œuvre basée sur un tracé géographique précis du lieu de performance, qu’une fanfare de 8 musiciens rassemblés pour l’occasion nous guide vers La Chapelle — scènes contemporaines quelques coins de rues plus loin pour une deuxième partie intimiste d’œuvres de chambre de Raven Chacon. On y entendra ses deux quatuors à cordes, Double Weaving et The Journey of the Horizontal People, ainsi que (Bury Me) Where The Lightning [Will] Never Find Me, alors que les musiciens chevronnés Noam Bierstone (percussions) et Allison Burik (clarinette basse) se joignent au Quatuor Bozzini.En troisième partie, l’ensemble Oktoécho et les musiciens de E27 musiques nouvelles présentent la création montréalaise d’Écliptique (2025) de la compositrice Katia Makdissi-Warren. En fusionnant chants de gorge inuit (katajjaq), percussions, flûtes et clarinettes, cette œuvre propose une rencontre inédite entre les traditions musicales du nord et du sud, de l’est et de l’ouest. Les musiciens proposent une expérience immersive en spatialisation.
Présenté par le Quatuor Bozzini et Le Vivier en co-production avec MOMENTA Biennale d’art contemporain et la Galerie Leonard & Bina Ellen. En collaboration avec Québec musiques parallèles et le Festival Flux.

Billets ici : https://lachapelle.tuxedobillet.com/main/le-vivier-raven-chacon-quatuor-bozzini-e27-oktoecho

Atelier sur la démarche artistique

Écotone

25 octobre - 26 octobre 2025

9:00-17:00

Pour la première fois, Écotone désire faire profiter la collectivité de ses outils et enseignements sous la forme d’un atelier sur la démarche artistique d’une fin de semaine.
Objectifs de la formation

En participant à cette formation, les artistes pourront :

  • Analyser et cibler les angles morts, les blocages et les zones grises de leur démarche artistique;
  • Réfléchir, avec un groupe de pair.es provenant de multiples disciplines, horizons et aux expériences variées, sur leur démarche et sur le milieu dans lequel iels évoluent respectivement;
  • Mieux se situer dans l’écosystème des arts québécois et reconnaître les barrières qui empêchent leur épanouissement pour mieux les contourner;
  • Déployer une réflexion sur leur méthode de travail et apprendre à la partager aux autres participant.es;
  • Concrétiser leurs intuitions artistiques pour mieux savoir les articuler intellectuellement et par écrit;
  • Préciser leur démarche artistique à travers des discussions et des exercices puisant dans des savoirs transdisciplinaires;
  • Repartir avec la tête pleine de questions – état fondamental au développement fructueux d’une démarche – ainsi qu’avec des outils pour continuer leurs réflexions.

Le cadre de la formation:

  • Quoi : Un atelier intensif d’une fin de semaine sur la démarche artistique
  • Quand et où: 25-26 octobre 2025 de 9h à 17h, dans le Solarium de la Cité-des-Hospitalières (251 av. des Pins)
  • Coût de participation : Tarification solidaire entre 80$ et 150$ par personne (8 places maximum)
  • Avec qui (formateurices) : Stefania Skoryna et Thomas Duret
  • Comment : À travers des exercices solos et en groupe, ainsi qu’à travers des discussions à thématiques précises rejoignant les démarches des artistes. Les sujets abordés seront déterminés en fonction des intentions envoyées par les artistes lors de leur inscription.
  • Pourquoi : Pour développer l’articulation de ses intuitions dans une démarche artistique claire, ainsi que pour peaufiner notre propre méthodologie (structurée) d’accompagnement artistique. Les participant.es doivent avoir la volonté de préciser et de remettre en question leur démarche artistique.
  • Pour qui : Artistes de toutes disciplines et expériences variées (émergent.es à mi-carrière)

Lien d’inscription : https://forms.gle/9MDCh2SCTGZHH7ct8